David Lastra

"Lo que vemos y lo que parecemos no es más que un sueño. Un sueño dentro de un sueño"... a ese mundo son trasladadas Miranda, Marion y Miss McCraw después de un onírico almuerzo a los pies de Hanging Rock. ¿Qué les ha ocurrido? ¿A dónde han ido? ¿Han sido víctimas del abuso de un señorito perturbado? ¿Se han perdido en las cuevas sin fondo de la temible roca? Simplemente se han fugado, con el agravante de ir descalzas (como bien apuntaría la bocazas de Edith). ¿Y a dónde se fugan las niñas? Pues a otro tiempo y a otro lugar, más bien a un no-tiempo en un no-lugar que solo ellas conocen. ¿Es eso lo que los entendidos se empeñan en denominar como muerte? No, esa salida es muy vulgar para un ángel de Botticelli como Miranda.

Jugar con los tópicos es más difícil que ser original y nos lo ha vuelto a demostrar Alberto Aranda con "La estrella". Su naturalismo prefabricado, mal interpretado (¡qué visionarios los Goya a mejor interpretación revelación que se llevaron Ingrid Rubio y Fele Martínez en los noventa!) y peor escrito es de vergüenza ajena. Un verdadero atentado contra el cine español.

100 minutos de pasión exacerbada, interpretaciones contundentes, conflictos (tópicos) pero bien contados, escenas de cama realistas y un toque de violencia. "Alacrán enamorado" estaba llamada a ser "la gran película española de 2013"... y ha quedado relevada a la categoría de bluff gigantesco y enésimo fracaso del cine español. Incomprensible. Seguramente estemos ante el ejercicio fílmico de habla hispana de mayor calidad de los últimos años (no digamos la palabra década que se nos llena la boca de grandiosidad). Esta cinta es la perfecta consonancia entre la óptica realista de Santiago Zannou, los "cojones" de la familia Bardem y la fuerza de una hornada de actores españoles como Miguel Ángel Silvestre y Álex González que andan a la deriva a falta de buenos proyectos, pero que cuando los encuentran hacen trabajos notables como estos. "Alacrán enamorado" engancha y conmueve al espectador desde el comienzo hasta un falso final abierto y esperanzador (gracias Zannou-Bardem por no caer en el error de la redención a través de la canonización). Esperemos que los Goya hagan justicia con nuestro luchador (aunque a muchos eso les de lo mismo).

Que una película sea predecible no es ningún problema, sobre todo si el director es consciente de ello. Eso es lo que ocurre en "The Lords of Salem". Tonadillas malditas que resucitan partes de nuestro ser, vecinos más turbios que la que da portazos, semiposesiones satánicas, bebés demoníacos, noches lisérgicas y culos de actrices protagonistas. Todo eso lo hemos visto mil y una veces y Rob Zombie lo sabe. Por esa razón, ha dotado a esta película de una sencillez y una falta de pretensiones que se convierten en sus mejores bazas. No hay ninguna sofistificación ni gratuidad en sus sustos (realmente cuando intenta provocar algún salto en la butaca es cuando flojea, véase la bruja paseante o la esquelética colgada en la cocina). Sus mejores momentos como película de terror son los aquelarres de brujas de Salem. Una bacanal muy goyesca de dientes sucios y tetas y pellejos colganderos que capta a la perfección el espanto del ser humano. Pero además de una decente historia de miedo, tenemos el esqueleto freak de la película. No podemos olvidar la naturaleza del propio Rob Zombie, que nos lo muestra ya desde la inclusión de su mujer como protagonista (una muy acertada Sheri Moon Zombie), pero también con la madre de "E.T." y la mismísima Magenta de "The Rocky Horror Picture Show" en el reparto... culminando todo con SPOILER una escena final videoclipera, coronada con una preciosa composición pictórica/fílmica al ritmo de "All Tomorrow's Parties" de The Velvet Underground & Nico. FIN SPOILER

"Dark Tide" no es una película de sobremesa, no cumple ni esas expectativas. Posiblemente una de las películas más aburridas que he visto. Pobres Halle Berry y Olivier Martinez... o no, que a lo mejor se lo merecen.

Tachar a "Stoker" como un orgasmo estético podría desmerecer el producto final, pero no puedo no decirlo. La composición de Park Chan-Wook, la fotografía de Chung-hoon Chung, el vestuario de Kurt and Bart, las piezas de piano de Philip Glass o los toques electrónicos de Clint Mansell son una verdadera maravilla por separado, así que en su conjunto dan lugar a esta obra de arte fílmica.

Pero no todo en esta película se come por los ojos o por el oído, el guión de Wentworth Miller (sí, él prota de "Prison Break") es un intrincado viaje a la América profunda, la de los crímenes, la que solo aparece en las páginas de sucesos o desaparece entre el día a día de sus habitantes. Un relato arriesgado (especialmente para el cine estadounidense) y que enlaza a la perfección con la marca de autor del director.

En esta ocasión, Mia Wasikowska será el catalizador de la violencia, estando a la altura de los requisitos de la retraída India, pero si alguien destaca son los dos adultos. Nicole Kidman sigue con paso firme su recuperación (del bótox) y crea una mujer arrasada por las emociones, tanto por el suicidio de su marido como por la irrupción de su cuñado. Ese cuñado está interpretado por Matthew Goode y encarna el verdadero objeto de deseo, oscuro no, lo siguiente. Su presencia turbadora recuerda al visitante celestial de "Teorema" de Pier Paolo Pasolini. Sí, su pose ante (y sobre) el teclado del piano merecen la comparación con Terence Stamp.

Estúpida, muy estúpida, como tienen que ser una spoof movie. "The Cabin in the Woods", "Evil Dead", "El origen del planeta de los simios" y, sobre todo, "Mamá" son las elegidas para las mofas de esta quinta entrega. Mil y un gags y referencias que casi no hace falta que entiendas porque de lo absurdas que son tienen su gracia. ¿Puede que la fórmula está agotada? Pues por las carcajadas que se oían (y que solté) en la sala parece ser que no. A destacar, una histriónica Ashley Tisdale que no desmerece a la Anna Faris de anteriores entregas, un par de bromas extremadamente escatológicas (especialmente el "por el otro lado" de una de las hijas) y la "interpretación" de Lindsay Lohan en el prólogo.

"Olympus Has Fallen" cae en el error de querer ser una película seria y épica cuando realmente es una más del género mastodóntico propagandístico usamericano... y es esa vanidad lo que le hace aún peor que sus semejantes. Cuando Ashley Judd no es lo peor de una película, tiembla.

Intentando emular a Tina Fey ("Mean Girls") y Kristen Wiig ("Bridesmaids"), Kay Cannon construye una divertida y muy entretenida comedia en torno al últimamente sobrexplotado mundo de los grupos a capella. La única pega de "Pitch Perfect" es que intenta en tener el título de "Bridesmaids" de esta temporada (cosa que consigue) sin centrarse en emular la calidad de la misma. A destacar: Elizabeth Banks (¡autora!) y la absurda Hana Mae Lee.

Espanto de condiciones dantescas presa del ego inconmensurable de su creador. Zack Snyder debería tener prohibido hacer películas... o por lo menos escribir sus guiones. Lo peor es que ni la horrenda historia, ni las interpretaciones extremadamente sosas, superan el espantoso uso de las canciones durante la película.